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Étiquette : artistes femmes

Surréalisme 1924-2024 : on prend les mêmes, et on recommence.

C’est avec une curiosité enthousiaste que je regardais venir les expositions bruxelloises commémorant le centenaire du Manifeste du Surréalisme. Précédées de peu par deux expositions majeures sur les artistes femmes dans le Surréalisme1 , elles-mêmes nourries par presque cinquante ans de recherche sur le sujet, le « groupe de garçons »2 de 1924 n’avait qu’à bien se tenir. Je voyais déjà briller les bougies de l’inclusivité sur ce gâteau-là, des expositions prêtes à poser un regard critique sur un mouvement à la portée particulière en Belgique. Bien que le premier manifeste soit un fruit français, c’est la Belgique qui porte fièrement sa couronne de pays surréaliste. Désordonné, surprenant et incongru, dit-on, à la marge du centre de Paris. Ce genre de pays dont on espère qu’il n’ait pas peur de rebattre les cartes des récits dominants.

Farm Prod, Hommage au surréalisme, Bozar, 2023

La fresque qui court le long du Palais des Beaux-Arts, que l’on appellera BOZAR puisque c’est ainsi qu’il se nomme depuis un temps certain, a dès septembre soufflé un vent de renouveau dans mes cheveux. L’œuvre du collectif bruxellois Farmprod, largement inspirée par l’œuvre de Jane Graverol, offre une visibilité inégalée à l’artiste belge3 . Évidemment, ça aurait été bien de faire appel à une collective pour réaliser la fameuse fresque4 . Ou du moins, un collectif avec une femme, juste une. Mais de quoi se plaint-on ? « Le groupe de garçons » aurait pu s’inspirer de René Magritte. Qu’à cela ne tienne, alors que la double exposition anniversaire ouvre bientôt ses portes, Jane Graverol, « l’icône oubliée du surréalisme »5 , est sur toutes les lèvres, dans tous les articles. Émue par ce qui semble être une célébration artistes femmes incluses, je manque à tous mes devoirs de prudence. Le spectre de la femme exceptionnelle et son attirail romantico-tragique n’est pourtant pas loin. Jane Graverol est l’unique star de la presse, aux dépens de Rachel Baes, Suzanne Van Damme, ou encore Marianne Van Hirtum. Alors que BOZAR et les MrBAB travaillent main dans la main, ce miracle m’en fait espérer un autre. C’est ainsi que commence le récit en deux temps de la chute vertigineuse de mes espoirs déçus, nuages blancs et ciel bleu compris.

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  1. Fantastic Women : Surreal Worlds from Meret Oppenheim to Frida Kahlo, Francfort/ Humlebaek, Schirn Kunsthalle/Louisiana Museum of Modern Art, 13.02.2020-24.05.2020/ 18.06 -27.09.2020;  Surréalisme au féminin?, Paris, Musée de Montmartre, 31.03-10.09.2023 [↩]
  2. Catherine Gonnard et Elisabeth Lebovici, Femmes artistes/artistes femmes: Paris, de 1880 à nos jours, Paris, Hazan, 2007, p.171 [↩]
  3. Farm Prod est un collectif bruxellois, composé de 7 membres, exclusivement masculins. Voir : https://www.farmprod.be/artists/ (consulté le 25 juin 2024). [↩]
  4. Le terme collective est employé dans un contexte militant et féministe pour désigner un groupe de femmes*, à l’instar de la collective F.R.i.D.A., par exemple. [↩]
  5. Sophie Soukias, “Een vergeten icoon van het surrealisme”, in Bruzz, Bruxelles, 21 février 2024, pp.33-35 [↩]

Portrait of a lady: un petit vernis de genre tout prêt à s’écailler 

Un voyage dans le temps 

Les expositions consacrées aux femmes (ou devrais-je dire à la femme ?) provoquent toujours chez moi un cocktail d’émotions, mêlant curiosité, enthousiasme et appréhension. Je veux dire, les expositions d’artistes femmes. Mais quand, d’entrée de jeu, la description de l’exposition parle de la représentation de la femme, l’appréhension prend le pas sur toutes les autres émotions et se teinte d’un certain agacement (ou d’un agacement certain). 

Pour être tout à fait honnête, l’annonce de l’exposition Portrait of a lady à la Fondation Boghossian1, et la lecture de sa description m’ont offert un voyage gratuit dans le temps. Nous sommes en 1975, l’Année internationale de la femme, et à cette occasion les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique organisent l’exposition La femme dans l’art. L’artiste et le modèle2. Est-il vraiment possible que, 50 ans plus tard, nous en soyons toujours là, à organiser des expositions fourre-tout, où seule cette fameuse femme essentialisante3 et inexistante, sert de trait d’union entre des artistes aussi varié·e·s que James Ensor, Berthe Morisot, Seydou Keïta et Cindy Sherman? Je ne veux pas y croire, je me convaincs qu’il doit y avoir un peu d’ironie là-dedans. L’exposition se tient (presque) en bas de ma rue, je prends le risque de m’y aventurer, embarquant avec moi Delphine Deguislage. C’est à deux voix que nous vous racontons ce qui devait bel et bien être un voyage dans les années 704.

Lalla Essaydi, “Les Femmes du Maroc, Harem no.18, triptyque”, 2009 (visuel de l’exposition)
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  1. La Fondation Boghossian est un Centre d’art et de dialogue entre les cultures d’Orient et d’Occident. Elle ouvre ses portes en 2010, dans le cadre luxueux de la Villa Empain à Bruxelles et présente des expositions, spectacles et conférences. C’est une institution privée subsidiée par la région bruxelloise [↩]
  2. La femme dans l’art. L’artiste et le modèle, 25 avril – 13 juillet 1975, Bruxelles, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique [↩]
  3. L’essentialisme est une pensée qui considère les hommes et les femmes comme foncièrement différent·e·s de par des données biologiques qui définissent de façon inaltérable leurs comportements et leurs rôles. Cela exclut toute personne qui évolue en dehors de ce schéma binaire. Au contraire, le constructivisme pense les hommes et les femmes comme des êtres construits socialement, il s’agit d’apprentissages dont découlent les rôles attribués, et donc les catégories d’hommes et de femmes [↩]
  4. L’engouement actuel pour les expositions estampillées femmes(s), en Belgique, et particulièrement chez nos voisin·e·s français·e·s (pour rester en zones francophones frontalières) provoque une quantité proportionnelle d’avis critiques légitimes désespérément similaires. Force est de constater que si les chercheur·euse·s français·e·s prennent régulièrement la plume pour commenter ces expositions, dont Pionnières est l’une des dernières en date, en Belgique francophone nous nous sommes, à notre connaissance, peu emparés de ce sujet brûlant. Pionnières. Artistes dans le Paris des années folles, 2 mars – 10 juillet 2022, Paris, Musée du Luxembourg. Eva Belgherbi fait partie des chercheur·euse·s qui en ont proposé un compte rendu critique: Eva Belgherbi, “Un pas en avant, trois pas en Pionnières”, publié sur un carnet genre et histoire de l’art, le 03/04/2022, consulté le 15/08/2022, URL https://ghda.hypotheses.org/1871 [↩]